Nech umění uměním, Festival akčního umění v Náchodě, 2025
Přemýšlela jsem o našem hlubokém ponoření do médií. Když se něco špatného stane, tak někdo okamžitě informuje média a vyžaduje, aby jsme se angažovali na jedné nebo druhé straně, aby jsme se prostě zúčastnili.
Můžeme být umělci i bez aktivní účasti na všech těchto problémech? Samozřejmě, řešíme problémy, otázky a umíme vyjádřit naše myšlenky v našem díle. Ale potřebujeme volit stranu nebo kritizovat druhé, kteří s námi nesouhlasí? Musíme soudit ty, kteří mají jiné přístupy?
V naší současné společnosti jsme ochotni se účastnit nekonečného množství kampaní – malých, velkých nebo globálních – které jsou formované, vybírané a doručené rozsáhlou a sofistikovanou mediální mašinérií. Toto mediální prostředí nás obklopuje, ovládá jak naše těla, tak naše vědomí. Jsme tak propojeni s touto médii poháněnou virtuální realitou, že se chováme téměř jako děti.
Není z toho úniku. Rozhodujeme podle toho, co nám média ukáží. Zkoušíme tvarovat svět s jejich pomocí, tvarovat myšlenky ostatních a naopak, my jsme jimi tvarováni. Nakonec je nejasné, kdo tvaruje koho, kdo vítězí nad kým a kdo prohrává.
Během tohoto Festivalu akčního umění, ať skrze individuální nebo kolektivní práce, my budeme zkoumat, jak oddělit naše umělecké já od této rozsáhlé mediální přítomnosti. Pokusíme se udělat krok zpět z tohoto neustálého požadavku umělecké a osobní účasti v jakékoliv kampani.
Nongkran Panmongkol, Lexa Peroutka
Leave The Art Alone, Action Art Festival in Nachod, 2025
I’ve been thinking about how people today are deeply immersed in the media. Whenever something bad happens, someone immediately brings it to the media, demanding that everyone take a side or get involved. In the art world, we now see a growing pressure to be part of every issue.
But can we still be artists without having to actively participate in all of these problems? Of course, we care about the issues and can express our thoughts through our work. But do we need to take sides or criticize others who don’t share the same views? Must we judge those who choose a different approach?
In our contemporary society, we are willing participants in countless campaigns – small, large, or global – that are shaped, filtered, prepared, and delivered by the vast and complex machinery of media. This media landscape surrounds and influences both our bodies and minds. We are so attached to this media-driven virtual reality that we behave almost like its children.
There is no true escape from it. We make decisions based on what the media shows us. We try to shape the world through it, shape other’s thoughts, and in turn, we ourselves are shaped by it. In the end, it becomes unclear who is shaping whom, who is winning, and who is losing.
During this Action Art Festival, whether through individual pieces or collective works, we will explore how to distance our artistic selves from this overwhelming media presence. We aim to step back from the constant demand for artistic and personal engagement in every kind of campaign.
Nongkran Panmongkol, Lexa Peroutka
Program
GVUN Malá / GVUN Small
10:00 Jiří Surůvka (30 min)
14:00 Joakim Stampe (30 min)
14:30 Benedikte Esperi
15:00 Tomasz Opania (60 min)
15:30 Marcin Mierzicki (15 min)
16:00 Kryštof Vitner
16:30 Milan Kohout
10:00 – 19:00 Jonne Väisänen
GVUN Jízdárna / GVUN Riding Hall
17:00 Dirk Großer (30 min)
17:30 BBB Johannes Deimling
18:00 Benedikte Esperi
18:30 Chuyia Chia
Menší změny programu jsou možné. / Minor program changes are possible.
Chuyia Chia
Chuyia Chia, narozená v Malajsii, žije a pracuje v Göteborgu ve Švédsku. Chuyia zkoumá hranice mezi malbou, instalačním uměním, digitální prezentací a akčním uměním. Její tvorba se zaměřuje na globální témata, zejména na životní prostředí a přírodu, jídlo, identitu a kulturu. Myšlenky vyjadřuje prostřednictvím akce a hledá způsoby, jak řeč těla a jednání v různých kontextech mohou komunikovat s divákem. Propojuje uměleckou performanci, řemeslo, kresbu, pohyblivý i statický obraz a s otevřenou myslí nadále zkoumá různé umělecké formy.
Umělecky se účastnila Singapore Biennale 2016 v Singapore Art Museum, The Supermarket of Images 2020 v Jeu de Paume, Paříž a Red Brick Museum, Peking, The Body Politic and the Body 2019 v Ilham Gallery, Malajsie a Earth 2021 v Havremagasinet, Švédsko. Samostatně vystavovala v Trollhättan Konsthall v roce 2018 a ve Skövde Konstmuseet v roce 2020.
Její umělecká působnost, která zahrnuje více než 35 zemí Asie, jihovýchodní Asie, Evropy, Ameriky a Afriky, rezonuje s rozmanitými kulturními kontexty.
Chuyia Chia, born in Malaysia, lives and works in Gothenburg, Sweden. Chuyia explores the boundaries between painting, installation art, digital representation and performance art. Her works focuses on global issues especially concerning in living environment and nature, food, identity and culture. She expressed meaning through action, looking for perspectives on how body language and action performs in different contexts that able to communicate to the viewer. She combined art performance, handcraft, drawing, moving and still images, continues to explore different art forms with open mind.
Her artistic participation includes, ‘Singapore Biennale 2016 at Singapore Art Museum’, ‘The Supermarket of Images 2020 Jeu de Paume Paris and Red Brick Museum Beijing’, ‘The Body Politic and the Body 2019 Ilham Gallery Malaysia’ and ‘Earth 2021 Havremagasinet Sweden’. She’s had her solo exhibitions at Trollhättan Konsthall in 2018 and Skövde Konstmuseet in 2020. Her artistic involvements spanning over 35 countries across Asia, Southeast Asia, Europe, the Americas, and Africa, resonates diverse cultural contexts.
http://chuyia.wordpress.com
Insta: @chuyiachia
https://www.facebook.com/chuyia.chia/
Benedikte Esperi
Benedikte Esperi je švédská performativní umělkyně, choreografka a kurátorka, jejíž tvorba plynule přechází mezi choreografií, živým uměním a videem. Je známá tím, že zpochybňuje hranice těla, prostoru a společnosti, a její díla často nabývají podoby site-specific intervencí s existenciálními a současnými tématy. Vystupovala na mezinárodních platformách, jako je Arctic Action Performance Festival (Špicberky), Bienal de la Habana (Kuba), Improvisation Dance Festival v Arter Museum (Istanbul) a Göteborg Live Action. Esperi je zakladatelkou Finnekumla Dans & Konstscen a přednáší na Univerzitě v Göteborgu.
Benedikte Esperi is a Swedish performance artist, choreographer, and curator whose work moves fluidly between choreography, live art, and video. Known for challenging the boundaries of body, space, and society, her pieces often take the form of site-specific interventions with existential and contemporary themes. She has performed internationally at platforms such as Arctic Action Performance Festival (Svalbard), Bienal de la Habana (Cuba), the Improvisation Dance Festival at Arter Museum (Istanbul), and Göteborg Live Action. Esperi is the founder of Finnekumla Dans & Konstscen and lecturer at the University of Gothenburg.
www.benedikteesperi.com
https://finnekumla.samarbetet.org/
https://www.instagram.com/benedikteesperi/
Joakim Stampe
Joakim Stampe, narozen v roce 1959 a žije v Göteborgu ve Švédsku. Stampe je významnou osobností švédského i mezinárodního performance artu. S více než 150 díly uvedenými ve více než 20 zemích se etabloval jako jeden z předních švédských umělců v tomto oboru. Narodil se do umělecké rodiny a s malováním začal v raném věku, ale brzy opustil plátno a začal se věnovat objektové malbě, veřejnému umění a později pouličnímu umění a městským akvarelům. Rozhodující moment nastal v roce 2006, kdy spoluzaložil Live Action, dnes jednu z předních evropských platforem pro současné performance art. Od té doby prohloubil svůj umělecký jazyk v dílech, která spojují tělo, materiál a narativ se silným smyslem pro přítomnost. S využitím nečekaných materiálů, jako je víno, kameny, vlajky a mrtvé včely, transformuje každodenní předměty do nabitých, poetických výrazů. Stampeho umění je definováno intenzitou okamžiku a citlivým dialogem s prostorem i publikem. V době ovládané obrazovkami a algoritmy nám jeho performance připomínají lidské setkání, kde koexistují zranitelnost a síla a kde se performance stává nástrojem transformace – vnitřní i vnější.
Joakim Stampe, 1959 born and based in Gothenburg, Sweden. Stampe is a prominent figure in Swedish and international performance art. With more than 150 works performed in over 20 countries, he has established himself as one of Sweden’s leading artists in the field. Born into an artistic family, he began painting at an early age but soon left the canvas to explore object painting, public art, and later street art and urban water paintings. A decisive moment came in 2006 when he co-founded Live Action, today one of Europe’s foremost platforms for contemporary performance art. Since then, he has deepened his artistic language in works that merge body, material, and narrative with a strong sense of presence. Using unexpected materials, such as wine, stones, flags, and dead bees – he transforms everyday objects into charged, poetic expressions. Stampe’s art is defined by the intensity of the moment and a sensitive dialogue with both space and the audience. In a time dominated by screens and algorithms, his performances remind us of the human encounter, where vulnerability and strength coexist, and where performance becomes a tool for transformation—both inner and outer.
www.joakimstampe.org
https://www.instagram.com/xstampe/
Jonne Väisänen
Jonne Väisänen, narozený v roce 1994 v Kuopio ve Finsku, je aktivní ve skutečném vesmíru a je zde pevně ukotven. Jinak řečeno „reálný“ (společenský) kontext je zdrojem jeho uměleckého pracovního materiálu, kde „to“ se odehrává na úrovních, které nejsou vždy materiální a trvalé. Väisänenovy práce jsou často popisovány jako podzemí s(v) nemateriální přítomností(i) – jejich charakter se průběžně mění, aby se dosáhlo procesuálního výsledku. Když se díváme na jeho tvorbu z bezpečné vzdálenosti, můžeme vidět kvality performativního a akčního umění v gestech, které vytváří typická fyzická/vizuální umělecká díla.
Jonne Väisänen, born 1994 in Kuopio, Finland, operates in the literal universe and is as well based there. The so-called “real” (social) context is the source of his artistic working material, as the “it” is happening on levels that are not always material and permanent. Väisänen’s works are often described as underground with(in) their immaterial presence – the character is dynamically changing in order to achieve processual outcomes. When looking at (the) works from a (safe) distance, we can point out performative and/or action art aspects in the gestures, that comprise typical physical/visual artworks.
https://www.facebook.com/jonnevaisanen
www.jonnevaisanen.info
Kryštof Vitner
Kryštof Vitner (1994) je český výtvarník, textař, performer a ten co neumí kotoul vzad. Prošel ateliérem Přírodní materiály na Fakultě umění a designu v Ústí na Labem a stáží v ateliéru Jiřího Kovandy. Mixuje performativní přístup a běžné činnosti, malbu, hudební produkci a šití podivných obleků a masek. Je součástí hudebního uskupení Lovecký Zámeček jako textař a performer. Všechny jeho práce spojuje humor, domácí práce a střet vnitřního světa se společenskými normami. Poukazuje na způsoby a kreativní přístupy, jak bořit stereotypy.
Kryštof Vitner (1994) is a Czech visual artist, lyricist, performer, and someone who can’t do a backflip. He passed through the studio of Natural Materials at Faculty of Art and Design in Ústí nad Labem and an internship at Jiří Kovanda’s studio. He mixes a performative approach with everyday activities, painting, music production, and sewing strange costumes and masks. He is part of the musical group Lovecký Zámeček as a lyricist and performer. All of his works are united by humor, domestic tasks, and the clash of the inner world with societal norms. He points out ways and creative approaches to breaking stereotypes.
www.krystofvitner.cz
https://www.facebook.com/krystof.vitner
BBB Johannes Deimling
BBB Johannes Deimling je německý umělec a pedagog, který vyrůstal v analogovém světě. Byl svědkem proměny vnímání, paměti a komunikace, která probíhala během přechodu do digitálního věku. Jeho uměleckou odpovědí jsou poetické performance, ve kterých každodenní projevy a objekty jsou transformovány do efemérních obrazů. Tyto „hrané obrazy“ se jeví současně jako činy přítomnosti a jako návrhy jiného vidění světa. V jeho práci může být poezie silnější než kritika a ticho může vyjádřit více než slova.
Během let Deimling vyvinul postupy založené na nekonečně se rozšiřující abecedu uměleckých akcí. Pomocí techniky koláže se tato abeceda proměnila ve vizuální jazyk, ze kterého jeho originální díla vznikají. Hledá citlivé situace, kdy běžné se mění v něco trvalého.
Deimling se vedle své umělecké tvorby dlouhodobě věnuje vzdělávání. Od pozdních 90. let učil performativní procesy na různých uměleckých akademiích ve světě. V roce 2008 založil PAS (Studium performativního umění), nezávislý umělecký a vzdělávací projekt, který dále vede jako umělecký ředitel. Toto učení podporuje experimentování, rozvíjí vnímání a povzbuzuje hravou zvědavost při tvorbě obrazu. Ústředním bodem jeho pedagogiky je vytváření učebních situací, kde se protínají znalosti, představivost a umělecká praxe.
BBB Johannes Deimling is a German artist and educator who grew up in the analogue world. He has witnessed the shift in perception, memory and communication that has occurred on the way into the digital age. His artistic response are poetic performances in which everyday gestures and objects are transformed into ephemeral images. These ‚acted images‘ simultaneously appear as acts of presence and as proposals for perceiving the world differently. In his work, poetry can be more powerful than critique and silence can be more expressive than words.
Over the years, Deimling has developed a practice grounded in an ever-expanding alphabet of artistic actions. Through collage techniques, this alphabet has evolved into a visual language from which his original works emerge. He is searching for the subtle moment when the ordinary turns into something that lingers.
Alongside his artistic work, Deimling has maintained a long-standing commitment to art education. Since the late 1990s, he has taught performance processes at various art academies around the world. In 2008, he founded PAS (Performance Art Studies), an independent art and education project which he continues to lead as artistic director. His teaching fosters experimentation sharpens perception and encourages playful curiosity in image-making. Central to his pedagogy is creating learning situations where knowledge, imagination and artistic practice intersect.
https://bbbjohannesdeimling.de/
https://www.facebook.com/search/top/?q=BBBJohannesDeimling
Marcin Mierzicki
Marcin Mierzicki, narozený v Lublinu v roce 1973, v Polsku, je absolventem Akademie umění a designu Eugeniusze Gepperta ve Wroclawi, ukončil zde studium malby a PhD v umění. Je vizuálním umělcem, který pracuje s malbou, instalací, objektem a videem. Jeho práce začíná s obrazem, kdy transformuje tradiční dvourozměrnou plochu, aby zdůraznil její materiální podstatu. Vytváří práce, které obsahují společenské souvislosti a které jsou založené na procesuálních aktivitách, vyzývá diváka k účasti na výsledku těchto aktivit. Získal stipendium Ministerstva kultury a národního dědictví v roce 2005 a 2011, druhou cenu na Wroclawském trienále kresby v roce 2022 a také umělecké stipendium starosty města Wroclaw v roce 2025.
“Nedělám dekoraci. Umění, které vytvářím je vědomým pohybem vícesmyslným terénem, riskantním prostředím. Díla jsou subjektivním prohlášením a prostředím konfliktu na hraně protismyslu a osobní výzvy. Moje činnost představuje fórum zkušeností a jistý druh cvičiště. Hledám napětí a možnosti, které budou posouvat mé vlastní hranice. Zajímám se o procesy, usiluji o generování výrazného potenciálu. Rozsah mé tvorby je definován prostorovými možnostmi, soustředěním na podstatu (materiál) a posouvání důrazu mezi médii, které používám. Mým hlavním zájmem je změna původního statusu věcí. Materiály, které používám ve svých dílech jsou z „opotřebované” každodenní reality. Hmota a její střety provokuje smysluplný obsah. „Směšný vzhled věcí“ v mé tvorbě často zdůrazňuje jejich nejistý status, který prochází další proměnou a změnou významu. Mé práce jsou druhem komunikace – představují vizuální informaci, která zpochybňuje konvenční způsoby vnímání.”
Marcin Mierzicki, born in Lublin in 1973, Poland. He is a graduate of the Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław, where he earned a degree in painting and PhD in art. He is a visual artist, he creates paintings, installations, objects, and video works. His practice begins with the image and transcends the typical two-dimensional plane of the image to emphasize its materiality. He creates works that incorporate social context, are based on process-based activities, and challenge the viewer to participate in the outcomes of these activities. He received scholarships from the Minister of Culture and National Heritage in 2005 and 2011, the second prize at the Wrocław Drawing Triennial in 2022, as well as the artistic scholarship from the Mayor of Wrocław for 2025.
“I don’t do decoration. The art I make is a conscious navigation through ambiguos terrain, a field risk. It is a subjective statement and an area of confrontation on the verge of contradicion and personal challenge. My activity constitutes a forum of experience and a certain kind of training ground. I seek tension and possibilities in pushing my own boundaries. What interests me are the processes, I strive to generate a distinctive potential. The scope of my practice is defined by spatial attention, focus on matter and shifting accents between the media I employ. My principal fascination is altering the original status of things. The materials I use in my work come from the „worm-out“ day-to-day reality. Matter and its clashes provoke meaningful content. „The ironic appearance of things“ in my art often emphasises their unclear status that undergoes further processing and changes in meaning. My works are a certain kind of communication – they constitute visual information contesting the established modes of perception.”
https://www.facebook.com/marcin.mierzicki.1
https://www.instagram.com/marcinmierzicki/
Tomasz Opania
Narozen roku 1970 v Gliwicích v Horním Slezsku. Mezi lety 1989 a 1994 studoval na Státní vysoké škole výtvarných umění ve Wroclawi. Diplomoval v roce 1994 v sochařském ateliéru prof. Leona Podsiadły. V roce 1993 získal stipendium Ministerstva kultury a umění. V roce 1994 obdržel stipendium vlády Švýcarské konfederace v programu „Pro mladé umělce“. V letech 1994-1996 studoval na Ecole Superieure d’Art Visuel (Škole vizuálního umění) v Ženevě.
Od roku 1996 byl zaměstnán na Akademii výtvarného umění ve Wroclawi na Fakultě malby a sochařství na postu asistenta. Od roku 2007 do roku 2012 učil jako asistent profesora sochařství pro studenty 1. a 2. ročníku na Fakultě keramiky a skla. Od roku 2011 vyučoval Aktivity ve veřejném prostoru na Oddělení umělecké mediace na Fakultě malby a sochařství. Od roku 2012 do roku 2014 byl vedoucím Oddělení mediace umění.
Specializuje se na sochy, instalace, performance, aktivity ve veřejném prostoru, design. Vytváří „umělecké nástroje“, objekty, mobily a vynálezy, které posouvají koncept umění směrem k divákovi. Používá umění jako komentář k současnému dění. Je přesvědčen o principu kontinuální nejistoty v prostředí trvalých prvků našeho každodenního prostředí. Využívá různé umělecké postupy často jen pro jeden projekt nebo aktivitu.
Born in 1970 in Gliwice in Upper Silesia. 1989–1994 studied at the State College of Fine Arts in Wrocław. Graduated in 1994 specializing in sculpture in the studio of prof. Leon Podsiadły. In 1993 – Ministry of Culture and Art scholarship. In 1994 scholarship of the Swiss Confederacy government in the program „For Young Artists”. 1994-1996 studied at Ecole Superieure d’Art Visuel in Geneva.
Since 1996 employed at Academy of Fine Arts in Wrocław at the Faculty of Painting and Sculpture at the position of assistant. From 2007 to 2012 as assistant professor taught sculpture to 1st and 2nd year students at the Faculty of Ceramics and Glass. Since 2011 has taught courses in Activities in Public Space in the Department of Art Mediation at the Faculty of Painting and Sculpture. From 2012 to 2014 head of Department of Art Mediation.
Focuses on sculptures, installations, performances, activities in public space, design. Creates „art tools”, objects, vehicles and inventions that shift the concept of art towards the spectator. Uses his artworks as a commentary to current events. Is committed to the principle of continual uncertainty regarding the constant elements of our everyday surroundings. Uses different techniques often only for a single project or activity.
http://tomaszopania.pl/
https://www.facebook.com/tomasz.opania.5
Dirk Großer
Akce Dirka Großera, instalace, performance, filmy a malby zpracovávají koncept svobody. „Mé práce zkoumají kolektivní identitu a její vztah k nesvobodě. Zpracovávají „právo na svobodu oproti instrumentalizaci (zneužití) a institucionální sebe-referenci.“ Jeho práce zahrnuje velké úsilí a zájem o všechny projevy života. Pracuje projektově a s pochopením života, jeho epizod. Umění vidí jako dobrodružství. Navzdory teroru a korupci, umění nabývá další významy a smysl. Umění se musí účastnit a napomáhat formování společnosti. V tomto kontextu, autor používá dokumentární materiál, rozhovory a virtuální tým pro realizaci svých projektů a instalací. Ve svých kurátorských projektech, jako majitel uměleckého rezidenčního centra Torhaus ve Stadt Wehlen a ve filmových projektech jako např. „Let’s Leave It for Better Times“ o uměleckém hnutí během války na Ukrajině, vidí roli umělce jako mediátora. Umělecká historie může být snadno viděna jako hnutí za svobodu.
Dirk Großers actions, installations, performances, films, and paintings explore the concept of freedom. „My works examine the social „we“ and its relationship to unfreedom. They formulate a claim to freedom against instrumentalization and institutional self-reference.“ His work is preceded by great energy and interest in all processes of life. He works project-oriented and understands life, his biography, and art as an adventure. Against the backdrop of terror and corruption, art takes on a further level of meaning. Art must intervene and help shape society. In this context, he uses documents, interviews, and a virtual team for his projects and installations. In his exhibition curations, as the holder of the artist’s residency at the Torhaus Stadt Wehlen, and in film projects, such as the film „Let’s Leave It for Better Times“ – about the art movement during the war in Ukraine – he sees the role of the artist as a mediator. Art history can just as easily be viewed as a movement of freedom.
http://dirkgrosser.com/
https://torhauswehlen.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100000650056361
Milan Kohout
Milan Kohout je akční umělec, spisovatel, básník, filmař a disident, původně z Československa. V roce 1980 absolvoval magisterské studium na Západočeské univerzitě v Plzni a v roce 1993 získal titul B.A. na Tufts School of the Museum of Fine Arts v Bostonu v USA. Milanova filosofie mísí dohromady umění, politiku a život, ta se utvářela během jeho působení v československém undergroundovém uměleckém hnutí Charta 77. V roce 1986 byl vyhoštěn vládou Československa pro své umělecké a občanskoprávní angažování a pro jeho boj za svobodu slova. Obdržel několik vyznamenání, Milan se účastnil na mnoha festivalech performance a výstavách umění po celém světě. Je autorem mnoha knih, mezi kterými je také nejprodávanější kniha v České republice. Učil Umění performance a politika na Tufts University (Massachusetts College of Art), na Západočeské univerzitě v Česku, na Akademii umění a designu Eugeniusze Gepperta veWroclawi v Polsku a učil video art na New England Institute of Art v USA. Byl kandidátem na českého prezidenta v roce 2017. V roce 2020 Milan spoluzakládal organizaci ArtSpeech, mezinárodní organizaci různých umění, která bojuje za svobodu slova a vyjádření. Tyto svobody jsou neustále napadány v naší zemi a našich komunitách, a dokonce i zde v Midway Studios (Boston), kde v roce 2024 byla výstava ArtSpeech uzavřena správní radou. Více se o ArtSpeech této události můžete dozvědět na: www.ArtSpeech.org.
Milan Kohout is a performance artist, writer, poet, filmmaker, and dissident, originally from Czechoslovakia. In 1980, he received an M.Sc. from the University of West Bohemia in Pilsen, Czech Republic, and in 1993 a B.A. from the Tufts School of the Museum of Fine Arts in Boston. Milan’s philosophy blends art, politics, and life together and was formed by his participation in the Czechoslovakian underground art movement “Charter 77.” In 1986, he was expelled from Czechoslovakia by the government for his art and human rights activism, as well as for his fight for freedom of speech. The recipient of several awards, Milan has participated in many performance art festivals and art shows around the world. He is the author of numerous books, including one bestseller in the Czech Republic. He has taught classes in Performance Art & Politics at Tufts University, Massachusetts College of Art, the University of West Bohemia in Czechia, the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław, Poland, and video classes at The New England Institute of Art. He was a candidate for the Czech presidency in the 2017 election. In 2020 Milan co-founded the organization ArtSpeech, a diverse international arts organization fighting for freedom of speech and expression. These freedoms have been under constant attack in our country, our communities, and even here at the Midway Studios where a 2024 ArtSpeech exhibit was shut down by the board of directors. You can learn more about ArtSpeech and the Midway incident at: www.ArtSpeech.org.
https://www.facebook.com/milan.kohout.37
https://www.instagram.com/milankohout2/
Jiří Surůvka
Jiří Surůvka, malíř, autor digitálních tisků, objektů a performer, člen ostravské výtvarně-literární skupiny Přirození, skupiny František Lozinský o.p.s. (s Petrem Lysáčkem a Františkem Kowolowským) a pedagog ateliéru Video-multimedia-performance Fakulty umění Ostravské Univerzity.
“Ve svých performancích, které dělám v různých převlecích (nejčastěji v parodii na Batmana, jeho teplákové verzi, jak kdosi vtipně podotknul), mám v podstatě jedinou „message“ – žádný superhrdina ti nepomůže, jedině ty sám. A chceš-li změnit svět, tak začni nejdříve u sebe! Spousta lidí totiž neustále žije v té dávné iluzi socialismu – že stát je povinen za občana řešit jeho život od narození, dětství, škol, zaměstnání až po důchod a pohřeb… A socialismus to řešil dle svých potřeb, a určoval naše životy. Což může vystačit jen opravdovému hlupci bez jakýchkoliv ambicí být svého štěstí strůjcem… za cenu omezení svobody a práva na vlastní názor.”
Jiří Surůvka, painter, author of digital prints, objects, and performer, member of the Ostrava visual-literary group Přirození, the group of František Lozinský o.p.s. (with Petr Lysáček and František Kowolowský), and educator at the Video-Multimedia-Performance studio of the Faculty of Arts at the University of Ostrava. “In my performances, which I do in various disguises (most often parodying Batman, in his tracksuit version, as someone humorously noted), I essentially have one „message“ — no superhero will help you, only yourself. If you want to change the world, start first with yourself! Many people continue to live in the old illusion of socialism — that the state is obliged to solve citizens‘ lives from birth, childhood, schools, employment, to retirement and funeral… And socialism addressed this according to its needs, directing our lives. This can only suffice for a complete fool without any ambition to be the master of their own happiness… at the cost of limiting freedom and the right to one’s own opinion.”
https://www.facebook.com/jiri.suruvka
https://www.instagram.com/jirisuruvka/
